Although the title of this song is “Birth Day,” the meaning is not about the anniversary of birth, but one's “0th birthday.”
This song is about a true birth day-the moment that a new life comes into the world.
The motif of this song is the 2011 Great East Japan Earthquake, as I wrote this song during the aftermath.
Along with many other musicians, I have at times felt the necessity of music dwindle, and have at times lost all faith in the power of music.
Recovering from that place and bringing forth new songs out of it, I decided to choose that theme. “New life.”
This song has words that I wish to convey to my own child, with all my heart and soul. Lastly, this is the album's title-track.
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
All Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
mixed by Taiji Okuda at studio MSR
It's said that around 50,000 years ago in Africa, spoken language began to rapidly develop in Homo sapiens.
I don't know the exact cause, but these days, mankind has complexified language into a precise method of information transmission. This distinctlyhuman trait led to the birth of civilization, belief-systems, and to the beginning of known history.
We've arrived to a mesmerizing era where "information" can be instantly accessed via the Internet from anywhere in the world.
That species has survived over 50,000 years, evolving from living in plains and jungles, to cities, and finally to the discovery of radio waves.
I believe that with this new transition as well, that humans had never experienced such an immense transformation before.
It goes without saying that music, too, has tapped into that "information."
My thoughts went into the the relentlessness of those humans' pursuit of survival when I wrote this song.
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
All Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
mixed by Taiji Okuda at studio MSR
Of all my music work, this was the first song I've written from a female pointof-view.
The lyrics are particularly easy to identify with, and the chord-work and melody are wound together with the lyrics to form a psychological portrait. The end result is not jazz, rock, or pop - but rather, a song of mysterious genre.
I particularly like this atypical-genre feeling.
Lyrics, Music, Arrangement, Electric Guitar : Jun Tanaka
Percussions : Atsushi Ideno
Other Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
Percussions Recorded at at Catchy Groove Studio
mixed by Yasuhiko Miyasaka at Studio 5
This is a self-cover of a song I wrote for singer Kaoru Miyazaki.
It's a song about a pair of lovers, who must say goodbye because of their love for one-another.
Although this is a farewell song, the ex-lovers both positively look and move forward.
My favorite kind of lyrics are those that are easy to relate to. This type of gentle ballad is unusual for a GENTOUKI song.
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
All Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
mixed by Yasuhiko Miyasaka at Studio 5
I wrote this song about the romance of a close friend.
It's about repeatedly breaking up with and continuously reconciling with a selfish and flirtatious girl.
To say that someone has a clown's expression is an old-timey saying, but that suits how he expressed his sorrow.
In all my music and albums, this is the most self-describing song.
Restless chord work, a drifting melody, and my favorite shuffle-swing rhythm comprise this song.
This song features the guitar work of prodigious young guitarist Kazuya Fukuzawa.
And brass section of very popular saxophonist, Yoshinari Takegami's group. It's splendid.
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
Brass Arrangement : Yoshinari Takegami
Electric Guitar : Kazuya Fukuzawa
Trumpet : Tatsuhiko Yoshizawa
Sax : Yoshinari Takegami
Tronbone : Nobuhide Handa
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
Brasses Recorded at Backs Verse Studio
mixed by Yasuhiko Miyasaka at Studio 5
This is a remake of an offer song I wrote for Tokyo Bossa Nova.
Brazilian music is at the core of my music roots.
With all my soul I wanted to bring that influence to the forefront, but in the end, it fused with pop.
This song's rhythm construction is duple time, which is different than pop rhythm, but it has a pop melody.
I'd be thrilled if you enjoy the outcome.
The accented percussions is performed by the Latin-influenced Atsushi Ideno.
Lyrics, Music, Arrangement, Electric Guitar : Jun Tanaka
Lead Electric Guitar : Nero
Percussions : Atsushi Ideno
Backing Vocals : Azu and Kuma From chocolatre
Other Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
Percussions Recorded at Catchy Groove Studio
mixed by Yasuhiko Miyasaka at Studio 5
People of today spend their time examining an infinite number of algorithms of information.
The day when we're able to analyze structure of the human brain also must eventually be on the way.
If you look to science fiction, when the human brain is re-created; The meaning of medicine, reproduction, labor, etc., will be lost. And we'll have become a super-humans capable of intergalactic travel.
Where am I going with this...
In any case, that discussion is still of the distant future.
Civilization is not in opposition against technology, and both strive to exist in unity. In practice it's much more complex.
This song states that in the conditions of the present day, we are in a transitioning period and will continue to transition.
On saxophone is Yoshinari Takegami, who also performed on "Desert of Love."
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
Brass Arrangement : Yoshinari Takegami
Saxes : Yoshinari Takegami
Other Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
Saxes Recorded at Backs Verse Studio
mixed by Yasuhiko Miyasaka at studio MSR
As convenient as the world has become, we continue to work hard. It's a phenomenon that everyone will have experienced.
This is a song as straight-forward as I could be about the hustle and bustle of modern society.
With commentary from a musical point-of-view, it was a personal challenge to write a song with riff-work rather than chord-work.
In order to make it easy to get into, only the final chorus concludes with chord work.
It's pop, so that's unavoidable.
Lyrics, Music, Arrangement : Jun Tanaka
All Instruments : Jun Tanaka
Vocal & Instruments Recorded at studio GENTOUKI
mixed by Yasuhiko Miyasaka at Studio 5
この度は10年ぶりのアルバム完成おめでとうございます。
イントロの瞬間から新たな決意と自由を感じました。
「田中潤」としてのプロデューサーや作曲家、アレンジャーでの経験が「ゲントウキ」と深く結びつき、
新しい筆使いで、しがらみの無いキャンバスに目一杯、伸び伸びと偽りの無い気持ちを描く。
そんな作品達に喜びと爽快感を感じます。
また自身の事、親と子の関係、家族知人の事、リアルな日々の生活からも、
人として本当に大切な事は何なのかを身をもって感じ作られたであろう作品は、彼の生き写しなのでしょう。
ゲントウキの曲には昔から感じるのですが、
アレンジやコードワークは物凄く複雑なのに、なんでこんなにキャッチーでストレートに響くのだろう。
その秘訣を是非教えていただきたい。
伊藤俊吾(キンモクセイ)
旧友からのふいに届いた手紙のようなゲントウキ10年ぶりのアルバム。
激動と混迷の年月の進化と深化に満たされた曲たちが、祈りのように世界に染み込む。その全てが笑顔で包まれていることが嬉しい。POPであることが何より嬉しいのだ。
おかえり。ゲントウキ。
江口寿史(漫画家)
ゲントウキが生まれ変わった!と、言ってもいいでしょうか?変わることによって失うものもあるけど得るものもある。田中くんはこのアルバムでとても大きなものを手にしたと思います。なんて、上からっぽい言い方でゴメン。その大きなものとは一体何か、皆さんがご自身の耳で聴いて確かめて下さいね。
堀込高樹
ニューアルバムの完成、おめでとうございます!
何度も繰り返しているうちに、これはとっても密度の高い、田中さんの日々の積み重ねや研究結果の結晶を見ているようです。お洒落だー!
コトリンゴ
変わらない洗練とユーモア、格段にポップで逞しくなったサウンド、
でもやっぱりその中心になっているのは田中くんの真摯な姿勢。
それにしてもベースも上手だね。困ります!
千ヶ崎学
『元気な始まりだな。お!気持ち上がってきたぞ。
ん?でも、微妙なとこをクスグってくるなぁ。
歳はいくつなの?少年みたいだし、成熟してるみたいだし。
美しいなぁ。どこまでも昇っていきそうだ。
聞きすぎた。でも、もう一回聞こうっと。』
小林建樹
未来とか過去とか
新しいとか古いとか
楽しいとか悲しいとか
暑いとか寒いとか
満腹とか空腹とか
関係なく
ゲントウキは
常に今聴きたい音楽です。
僕、気付いちゃった♪
デッカチャン
待ちに待ったゲントウキのニューアルバムをこの夏に聴ける幸せ。技巧を凝らしまくった音作りに、時代や体験がにじみ出た、以前より内省的な歌詞……とくればふつうは暗く人を拒絶した音楽になりそうなのに、どの曲もポップで心やさしい。通しで聴いて最後の「素敵な、あの人。(アコースティックバージョン)」では泣きそうになりました。
とり・みき
「『地球より早くなきゃ進まない日々』『Busy Busy Days』。新しいアルバムから、潤くんの多忙で充実した日々がうかがえる。ゲントウキは今、空港の出発ロビーにいて、薄く広がる雲を上から眺められる場所に僕らを誘っている。少しだけ地球から離れた、気持ちの良い場所へ。」
HARCO
ゲントウキが帰って来た!
相変わらずの珠玉の曲達をピッカピカのサウンドに乗せて。
新旧ファンを問わず満足させる、音楽的野心に満ちたとっても痛快なアルバム。
堀込泰行
「まるで窓から差し込む眩しい光のような、乾いた喉を潤す瑞々しい炭酸水のような、ゲントウキは私にとって体の芯まで栄養をゆき渡らせてくれるビタミン剤。心地の良いサウンドに何となく耳を傾けているだけで、根拠のない嬉しさとワクワク感で全身が満たされます。最高ですゲントウキ!」
ヤマザキマリ
ゲントウキは現代の砂漠に降るメロディアスな雨!今回のアルバム『誕生日』も、おだやかな嵐に心を撹拌される1枚でした。通して聴くと、みぞおちが湿って、そこから新芽が生えそうにうずうずします。
藤岡みなみ
潤くん、人の為に曲を書くものいいけど、自分の為に歌ってもらったほうが俺的には嬉しいです。笑 久しぶりのゲントウキの音源、昔よりもエロさが増しててとても良かったです。
隅倉弘至(初恋の嵐)
時代のなかで生きているひとりの人間のリアルな感情がつまってる。ロックンロールやジャズやラテンや、いろんな音楽が密に有機的につながってる。愛がそのなかを流れている。メロディーがキラキラしてる。田中潤君はそんな音楽を作れる数少ない人間のひとりです。個人的には『カモメの気持ち」をいつか、なんかの形で歌ってみたいなあ、なんて思いました。
種ともこ
学生の頃、初めて買ったCDがゲントウキさんでした。日常から数㎝浮遊するような感覚…… 淡く切ない世界観にすっかり魅了され、始めたばかりのギターでよくカッティングを真似していました。待ち遠しかった10年ぶりのアルバム「誕生日」は、生まれてきてくれてありがとう!と叫びたくなるような、そんな一枚です。大人のクリエイティビティがぐっと詰まった遊び心溢れるサウンド、出会ったときと同じ衝撃に胸が高鳴りました。
あんにゅ(コアラモード.)
田中さんの新作、もちろんゲントウキ名義の名作がリリースされました。元々研究熱心で凝り性な田中さんのことだからかなりの物になるだろうなとは思っていましたが、まさかここまでの音に仕上げてくるとは驚きです。練りに練られたエロティックとも言えるコードワーク、止まり処を心得た抜きのタイミングが絶妙なグルーヴ、エバーグリーンをup to dateして塗り替えていく未来型のエバーグリーン。流石です。
石田ショーキチ
ぎゃ~~~~~~ですよ。
最高に洗練された楽曲たちに、さらにあの名曲(どビックリマーク!)のアコースティックバージョンが入っているなんて。中学生の頃の自分に自慢したい。いま、ゲントウキの新譜をいち早く聴かせていただき、コメントまで書かせていただいているんだぞ!中学生のYeYe!聞いてるか!一体どうやったらこんなにパーフェクトなメロディ、アレンジメントが生まれるのでしょうか。時代が進化した折には、田中さんの脳みそをのぞかせてください。
YeYe
美大生時代にゲントウキのライブを見て、同時代、同世代に、こんなに大きなポップスの才能がいるのだから、僕もきちんと絵をがんばろうと思い、お願いして描かせてもらったライブチラシが、イラストレーターとして最初の仕事でした。あれから15年。箱庭から社会へ出て、再び家に帰ってきた潤くん。ひと回り大きくなった音楽を前に、やっぱりあの時と同じように襟を正します。言いたい事はすべてジャケットに描きましたが、あらためて。ゲントウキと、ずっと待っていたファンの皆様と、これから出会うあなたへ、お誕生日おめでとう。
イラストレーター・中村佑介